Call Me Mother

RuPaul reafirma liderança e orgulho em “Call Me Mother”

Em “Call Me Mother”, RuPaul resgata o significado profundo do termo "Mother" dentro da cultura ballroom queer. Ser chamada de "Mother" vai além de um apelido: é assumir o papel de líder, mentora e figura de referência para pessoas LGBTQ+ que muitas vezes enfrentaram rejeição familiar. Ao repetir “now they call me Mother” (agora me chamam de Mãe), RuPaul se coloca como matriarca, celebrando sua influência e responsabilidade, especialmente para as novas gerações de drags e performers. Essa escolha conecta a música à tradição das casas e famílias escolhidas, fundamentais para a sobrevivência e fortalecimento de pessoas queer negras e latinas em Nova York.

A letra exala autoconfiança e ostentação, com versos como “Body like WOW! Pussy bouta end this drought / Titties so plentiful, fishy queen jezebel / Should be criminal” (Corpo tipo UAU! Minha vagina vai acabar com essa seca / Seios tão fartos, rainha feminina jezebel / Deveria ser crime), misturando humor, sexualidade e orgulho do corpo, elementos centrais na cultura drag. Referências a figuras políticas, como “From the Clintons to the Obamas” (Dos Clintons aos Obamas), mostram que a influência de RuPaul ultrapassa o universo drag e alcança o mainstream. O uso de gírias como “cunty hunty” e expressões como “shade machine” reforça o vocabulário próprio da cena drag, transmitindo poder, irreverência e ironia. O refrão, com repetições e onomatopeias, cria um clima de festa e performance, consolidando “Call Me Mother” como um hino de empoderamento, respeito e glamour, onde RuPaul se afirma como símbolo máximo de resistência e sucesso.