Ziplock

A Jornada de Autodescoberta e Sacrifício em 'Ziplock' de Saba

A música 'Ziplock' de Saba é uma reflexão profunda sobre a jornada pessoal do artista, suas lutas e sacrifícios, e a busca por autodescoberta e sucesso. A letra começa com Saba mencionando sua experiência em West Oakland, Califórnia, onde ele se depara com uma parte de si mesmo que ele não conhecia. A solidão e o isolamento o levam a introspecções sobre sua vida e suas origens, destacando a violência e a marginalização de sua comunidade. Ele expressa a dificuldade de manter sua paz interior em meio a tantas energias e entidades que exigem algo dele.

Saba também aborda a transição de uma vida de dificuldades financeiras para uma de maior estabilidade, mas sem deixar de reconhecer os desafios e sacrifícios que isso implica. Ele menciona que, apesar das bênçãos, seus melhores dias parecem estar no passado, e que ele tem trabalhado arduamente, comparando-se a um escravo. A repetição do refrão 'And it ain't a ziplock, went and got a wristwatch' simboliza a mudança de status e a conquista de algo mais duradouro e valioso do que uma simples bolsa plástica, representando a ascensão social e a valorização do tempo.

A segunda parte da música leva o ouvinte a Bronx, Nova York, onde Saba decide o tipo de vida que quer levar. Ele fala sobre os sacrifícios que fez e a resiliência necessária para se reerguer após falhas. A letra também toca em temas de medo e procrastinação, criticando aqueles que esperam demais para agir. Saba revela a pressão mental e emocional que sente, mas também a determinação de continuar apostando tudo em sua carreira, mesmo que isso signifique arriscar sua vida. A música termina com uma nota de vulnerabilidade, onde ele admite que trocaria tudo por um momento de paz e simplicidade, simbolizado por 'some sand and a beach chair'.