Rosa de Hiroshima

A crítica à guerra em “Rosa de Hiroshima” por Secos & Molhados

“Rosa de Hiroshima”, interpretada por Secos & Molhados, utiliza uma melodia suave para criar um contraste marcante com o tema pesado da canção. A letra, inspirada no poema de Vinícius de Moraes, transforma a imagem tradicional da rosa — símbolo de beleza e vida — em um emblema de destruição, ao abordar as consequências das bombas atômicas lançadas sobre Hiroshima e Nagasaki. Expressões como “rosa radioativa”, “anti-rosa atômica” e “rosa com cirrose” reforçam como a guerra nuclear corrompe e destrói tudo o que é vital e belo, tornando a rosa um símbolo de sofrimento e devastação.

A música destaca o impacto humano da tragédia ao pedir que se pense “nas crianças mudas, telepáticas” e “nas meninas cegas, inexatas”, chamando atenção para as vítimas inocentes e para as marcas físicas e psicológicas deixadas pela explosão nuclear. Lançada durante a ditadura militar no Brasil, “Rosa de Hiroshima” também ganhou força como protesto, usando a poesia para criticar a desumanização provocada pela guerra e alertar para a necessidade urgente de paz. O verso final, “sem cor, sem perfume, sem rosa, sem nada”, resume a perda total de sentido e esperança diante da destruição causada pela guerra nuclear.