O sertão va virae mar

Transformação e resistência em “O sertão va virae mar”

Em “O sertão va virae mar”, Sérgio Ricardo parte da inversão da profecia “O sertão vai virar mar, o mar vai virar sertão” para simbolizar a esperança de mudanças profundas em uma realidade marcada pela injustiça. Composta para o filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, a música usa essa imagem para questionar as estruturas sociais do sertão nordestino, onde a terra e o poder estão concentrados nas mãos de poucos. A resistência popular surge como única saída para romper esse ciclo de desigualdade. O verso “Que assim mal dividido / Esse mundo anda errado / Que a terra é do homem / Não é de Deus nem do Diabo” reforça a crítica à apropriação da terra e à injustiça social, alinhando-se ao discurso do Cinema Novo e à figura de Corisco, símbolo da rebeldia contra a opressão.

A letra também traz um tom de denúncia e afirmação de identidade, especialmente em “Esse mundo é meu”. Aqui, há uma recusa em aceitar a submissão, seja como “escrevo no reino” ou “escravo no mundo em que estou”. A referência a “Saravá, Ogum / Mandinga da gente continua” insere elementos da religiosidade popular e da cultura afro-brasileira, mostrando que a luta é tanto física quanto espiritual e cultural. O apelo ao “santo guerreiro da floresta” e a decisão de “eu mesmo vou brigar” reforçam a ideia de que, diante da falta de salvação externa, cabe ao povo tomar o próprio destino nas mãos. Assim, a música se firma como um hino de resistência, esperança e transformação social, conectando a história do sertão à luta universal por justiça.