Meu Pobre Blues

“Meu Pobre Blues” e a cobrança a Roberto Carlos no rádio

“Meu Pobre Blues” é uma carta direta a Roberto Carlos: feita para ele cantar e, ao mesmo tempo, cobrá-lo por ter deixado o rock. Sérgio Sampaio aciona a memória afetiva da Jovem Guarda com ironia — “até o nosso calhambeque não te reconhece mais” chama de volta o hit “O Calhambeque” para marcar a guinada do ídolo às baladas românticas. A abertura reverencia o impacto inicial — “foi como se alguma bomba houvesse explodido no ar / e todo o povo brasileiro nunca mais deixou de dançar” —, enquanto o refrão entrega a súplica íntima: “eu nunca mais parei de tentar mostrar meu blues pra você cantar”. Ao dizer “trouxe um novo blues com um cheiro de uns dez anos atrás”, ele mira 1964–66, quando o “rockzinho” de Roberto incendiou o país, e contrasta aquela energia com o presente mais domesticado. O “blues” é gênero e estado de espírito: raiz musical e a tristeza de ver o herói trocando rebeldia por polimento.

Na segunda metade, Sampaio expõe a barreira da indústria e a própria teimosia: “mesmas portas... fechadas”, “gerente, assistente ou o inteligente” mapeiam filtros de gravadoras e rádios. A ironia cresce porque a faixa foi produzida por Roberto Menescal e lançada pela Philips-Phonogram — o recado vem de dentro do sistema. A canção foi escrita para o próprio Roberto gravar, mas ele não topou; essa recusa ecoa no aviso doméstico “você não vai gostar”. Ainda assim, o autor insiste no encontro “em plena praça”, retorno à rua e ao público, longe da assepsia dos estúdios. O fecho — “eu não preciso de sucesso / eu só queria ouvi-lo cantar meu pobre blues” — destila humildade e cobrança: “pobre” por modéstia e melancolia. Anos depois, Zizi Possi regravou em 1978, mas o recado original permanece como tributo e empurrão para que Roberto revisitasse o espírito rock que acendeu a tal “bomba”.