Saruê

A Complexidade das Relações e Heranças em 'Saruê' de Sérgio Santos

A música 'Saruê' de Sérgio Santos, inserida no gênero gospel/religioso, aborda de maneira poética e complexa as relações entre senhores e escravos no contexto do Brasil colonial. A letra é rica em termos e expressões de origem africana, como 'gongolô', 'Ialê', 'Alabê', e 'massapé', que remetem à cultura e à resistência dos povos escravizados. A utilização dessas palavras não apenas enriquece a musicalidade, mas também sublinha a importância da herança africana na formação da identidade brasileira.

A narrativa da música descreve as interações entre 'Nhô' (senhor) e 'Nhora' (senhora) com seus escravos, revelando uma dinâmica de poder e desejo. A passagem 'Nhô quis tanto que embarrigou a Ialê / E na senzala um muana pulou no chão de sapê' sugere a exploração sexual das escravas pelos senhores, resultando em filhos mestiços. Da mesma forma, 'Nhora quis tanto que embuchou do Alabê / Na cama da Casa-Grande pulou mais um benguelê' indica que as senhoras também mantinham relações com escravos, gerando filhos que carregavam a mistura de raças e culturas.

A música também toca na questão da identidade e da herança cultural, como visto em 'Nasceu filho de 'Nhô, / 'Nhora pariu juntinho. / De 'Nhora quase alourou, / De 'Nhô veio carapinho'. Aqui, a letra destaca a diversidade de características físicas e culturais que emergem dessas relações, simbolizando a complexa teia de influências que compõem a sociedade brasileira. A figura do 'saruê', um animal que se adapta a diferentes ambientes, pode ser vista como uma metáfora para a resiliência e adaptabilidade dos descendentes dessas uniões.

'Saruê' é uma obra que, através de sua letra rica e simbólica, convida à reflexão sobre a história, a cultura e as relações humanas, especialmente no contexto da escravidão e da formação da identidade brasileira.