Quilombola

A Libertação e a Celebração em 'Quilombola' de Sérgio Santos

A música 'Quilombola' de Sérgio Santos é uma celebração da liberdade e da resistência dos quilombos, comunidades formadas por escravos africanos fugidos no Brasil. A letra é rica em imagens que evocam a vida cotidiana e a luta pela liberdade. A abertura com 'Ô, moringa destampou, Fogareiro que chiou, Pau no pilão que retumbou' sugere o início de um novo dia, simbolizando um novo começo e a continuidade da vida e da cultura africana, mesmo em condições adversas.

A canção também destaca a importância do trabalho coletivo e da autossuficiência nas comunidades quilombolas. Passagens como 'Foi o milho que descaroçou, Mucama que caçarolou, O arado que arou, O gado que nêgo ordenhou' mostram a diversidade de tarefas realizadas pelos membros da comunidade, enfatizando a colaboração e a resiliência. A repetição de 'Foi preto que forriô!' reforça a ideia de libertação e autonomia, celebrando a conquista da liberdade pelos quilombolas.

O refrão 'Pega a faca, Decepa a cana, Revira a moenda, Garapa já rolou' é um chamado à ação e à celebração. A música termina com 'Porque Quilombola Já não tem mais sinhô!', uma declaração poderosa de independência e emancipação. A ausência do 'sinhô' (senhor) simboliza a quebra das correntes da escravidão e a conquista da liberdade. A música, portanto, não é apenas uma celebração da vida nos quilombos, mas também um hino de resistência e esperança, refletindo valores de fé, moralidade e espiritualidade que são centrais no gênero gospel/religioso.