Canção da Cura

Ritual de cura e entrega em "Canção da Cura" de sessa

Em "Canção da Cura", sessa explora a dualidade entre prazer e dor no contexto de relações amorosas intensas. O verso repetido “Vou devorar você ao som dos tambores” traz uma ambiguidade marcante: ao mesmo tempo em que sugere entrega física e desejo, também remete a um ritual de purificação. Essa ideia se conecta à proposta de um "ritual fictício" para curar amantes feridos pelo excesso de amor, inspirada no poema "Destruição" de Carlos Drummond de Andrade. O termo "devorar" pode ser entendido tanto como um desejo de fusão com o outro quanto como uma metáfora para transformar a dor da separação em algo assimilável e superável.

A letra alterna imagens de prazer e sofrimento, como em “Feliz de desperdício / Ou arregaçado em dor / ... aberta flor”, mostrando como o amor intenso pode esgotar, mas também abrir espaço para renovação e cura. A expressão “aberta flor” sugere vulnerabilidade e possibilidade de recomeço, enquanto “desperdício” e “arregaçado em dor” apontam para o desgaste emocional. O refrão “Vai, canção da cura” funciona como um mantra, um pedido para que a música alivie os "corpos machucados" e os "amores colididos". A atmosfera serena, reforçada pela instrumentação e pelos vocais femininos de apoio, transmite a ideia de que, mesmo diante da dor, existe esperança de transformação e cura.