De Mardin

Silêncio, memória e renascer em “De Mardin”, de Sezen Aksu

“De Mardin”, composta por Sezen Aksu para a série Uzak Şehir e assentada na melodia de um célebre concerto de guitarra de Joaquín Rodrigo, funciona como lamento e denúncia. A voz assume a função de testemunha e porta‑voz dos silenciados, reivindicando o direito de falar por quem foi calado. O imperativo “De Mardin” (diz, Mardin) não soa como mero apelo lírico: é a exigência de um relato, para que a própria cidade exponha o que ficou fora do registro sobre suas mulheres. O tom combina luto contido e indignação serena, com um núcleo de esperança que persiste.

A letra mapeia invisibilidade e dor com precisão. “en imtiyazsız, en yok, en kayıt dışı” (as mais sem privilégios, as mais inexistentes, as mais fora do registro) define o lugar das mulheres; logo vem o contra‑movimento de “Kaydet ki” (registre que), exigindo documentação do omitido. Em “Kadınlarının… ağarırmış kan kınası gür saçları” (de suas mulheres, os cabelos fartos embranquecem sob a “henna de sangue”), kına/henna, ligada a ritos de noiva, se mistura a kan/sangue, sugerindo passagens tingidas de violência e envelhecimento precoce. “Kaç tevekkül daha” (quantas resignações ainda?) explicita a paciência forçada, enquanto “o koparılan kadınların kanı” (o sangue das mulheres arrancadas) aponta perdas e agressões estruturais. “Nemrut’un çileli yıldızı” (a estrela sofrida de Nemrut) conecta Mardin ao Monte Nemrut e à figura mítica de Nimrod, emblemas de poder tirano. No fecho, “o kül Zümrüt-ü Anka’nın” (as cinzas da Fênix) e “canını canından kaç defa doğuran” (que dá a vida a partir da própria vida, quantas vezes) convocam a imagem de resistência e renascer: transformar dor e paciência em memória e continuidade.