Sangria

Sensualidade e vertigem em “Sangria”, de Blake Shelton

Em “Sangria”, o título não celebra a bebida: transforma o sabor nos lábios dela em metáfora de intoxicação e desejo — “your lips taste like sangria” (seus lábios têm gosto de sangria). Até o letreiro “No Vacancy” (Sem Vagas) carrega duplo sentido: o piscar que dá “buzz” (barato) espelha o torpor do casal e sugere que não há espaço para mais nada naquela noite, só o encontro dos dois.

A cena se arma num bar rústico à beira-mar — “straw hut bar” (bar de cabana de palha) — sob um “string of white lights” (fio de luzes brancas) que faz os olhos dela brilharem. A atração cresce como ondas até que eles atravessam o corredor aos tropeços, “a wrecking ball dancing down the hallway” (uma bola de demolição dançando pelo corredor), sapatos na mão e os óculos dele no rosto dela, culminando num beijo contra a porta. As imagens sensoriais conduzem tudo: sabor — “sangria” (sangria), “drink you like a Spanish wine” (beber você como um vinho espanhol); luz — o neon do “No Vacancy” (Sem Vagas); calor — “skin… kissed by a little more than the sun” (pele… beijada por algo mais que o sol); vertigem — “head… spinnin’” (cabeça… girando). Blake Shelton já disse que “Sangria” é uma de suas faixas mais sensuais e comparou o clima ao de Chris Isaak — algo reforçado pelo clipe dirigido por Trey Fanjoy, que acompanha essa atmosfera insinuante. Curiosamente, a música foi pensada para uma voz feminina e depois adaptada para um intérprete masculino, o que mantém metáforas diretas e universais, com cara de flerte de mão dupla, imediato e envolvente.