A Casa Di Lucca

“A Casa Di Lucca” e a resistência à solidão midiática

“A Casa Di Lucca” não é uma canção romântica; é um manifesto íntimo contra a solidão produzida pela “era delle immagini” (era das imagens). O refúgio na casa do amigo vira antídoto à vida colada ao “televisore” (televisão), e “torniamo a parlare” (vamos voltar a conversar) soa como gesto de resistência afetiva. A letra contrapõe um mundo ruidoso e estéril — “aridi, sterili, vuoti” (áridos, estéreis, vazios) — a um pequeno círculo que cria um estado ideal: poucos, presentes, trocando ideias, cantando até tarde — “facciamo le tre” (vamos até as três) — e recuperando “belle vibrazioni” (boas vibrações). A casa é lugar real e metáfora de um espaço emocional — “che bella dimensione” (que bela dimensão) — onde a música e a vista “dal balcone… si vede anche il mare” (da varanda… dá para ver o mar também) devolvem sentido. Mesmo quando surge um sentimento difícil de nomear — “provo qualcosa per te, ma dire amore è difficile” (sinto algo por você, mas dizer amor é difícil) — a via não é a declaração grandiosa, e sim a convivência, o debate — “si discute” (a gente debate) — e o convite: “venire anche tu” (vem também).

Essa leitura dialoga com a história da faixa: concebida como “A casa di Laura” (A casa de Laura) por Giampiero Artegiani e reformulada por Silvia Salemi, com inspiração inicial de Michele Zarrillo, estreou em Sanremo 1997, ficou em quarto lugar e levou o prêmio de melhor letra — reconhecimento ao comentário social sobre isolamento e a força do encontro. As onomatopeias “tchuiriri” e o pulso “tum tum tchà” materializam a atmosfera doméstica e o renascer do ritmo humano em meio ao cansaço moderno, indicando que o pequeno gesto “parece nada e, no entanto, é importante”. Anos depois, Salemi retomou esse fio em “Noi contro di noi” (Nós contra nós), um chamado à união e à paz — a mesma aposta de “A Casa Di Lucca”: enfrentar o tempo árido com um lugar seguro onde a conversa e a canção bastam.