Chão de Estrelas

Memória e saudade na canção “Chão de Estrelas” de Silvio Caldas

“Chão de Estrelas”, interpretada por Silvio Caldas, destaca a dualidade entre o brilho de um passado idealizado e a simplicidade da vida nos morros cariocas. A letra contrapõe o “palco iluminado” ao “barracão no morro do Salgueiro”, mostrando como a felicidade pode ser encontrada mesmo em condições humildes. A metáfora do “palhaço das perdidas ilusões” expressa a sensação de ter vivido alegrias passageiras, marcadas por sonhos que se desfizeram, reforçando o tom nostálgico e melancólico da canção, que se tornou uma das serestas mais emblemáticas do Brasil.

O verso “Foste a sonoridade que acabou” faz referência ao título original da música, “Sonoridade Que Acabou”, e simboliza a perda de um amor que era fonte de alegria e inspiração para o narrador. A saudade da “mulher pomba-rola que voou” reforça o sentimento de abandono e a lembrança de um tempo em que a felicidade era simples, representada por detalhes como as “roupas comuns dependuradas na corda” e a “festa dos nossos trapos coloridos”. Esses elementos, longe de serem apenas sinais de pobreza, são celebrados como parte de uma vida digna e festiva, onde até a precariedade se transforma em motivo de orgulho e união, como na expressão “é sempre feriado nacional”.

A imagem da “Lua, furando o nosso zinco / Salpicava de estrelas nosso chão” transforma o barraco em um cenário mágico, onde a felicidade está nas pequenas coisas: o amor, o luar e o violão. O verso final, “Tu pisavas nos astros, distraída / Sem saber que a ventura desta vida / É a cabrocha, o luar e o violão”, resume a mensagem central da música: a verdadeira felicidade está nos momentos simples e nas relações afetivas, mesmo diante das dificuldades. Assim, a canção celebra a dignidade e a poesia da vida popular carioca, eternizando a saudade de um tempo e de um amor que permanecem vivos na memória.