Óleo de Una Mujer Con Sombrero

Reflexão sobre amor e perda em “Óleo de Una Mujer Con Sombrero”

“Óleo de Una Mujer Con Sombrero”, de Silvio Rodriguez, transforma uma experiência pessoal e visual em uma reflexão sobre a efemeridade do amor e a inevitabilidade da perda. Inspirada tanto em uma pintura de Marc Chagall quanto em um encontro real do artista com uma mulher durante os carnavais de Havana, a canção mistura realidade e idealização. O título já sugere essa dualidade: a mulher é ao mesmo tempo real e inatingível, como uma obra de arte que carrega beleza e distância. A menção ao “cuadro del viejo Chagall” (“quadro do velho Chagall”) reforça a fusão entre o mundo sensível e o imaginário, transformando a mulher com chapéu em símbolo de um amor que se dissolve no tempo e na memória.

A letra traz imagens marcantes de ausência e desencontro. Quando Silvio canta “Se ha perdido, mi forma de amar / Se ha perdido, mi huella en su mar” (“Se perdeu, minha forma de amar / Se perdeu, minha marca em seu mar”), ele expressa não só a perda da mulher, mas também de uma parte de si mesmo. O verso “La cobardía es asunto / De los hombres, no de los amantes” (“A covardia é coisa dos homens, não dos amantes”) critica a superficialidade dos amores que não se arriscam, sugerindo que só o amor corajoso é digno de ser lembrado. O tom melancólico se intensifica quando o narrador percebe que seu sofrimento mudou: “Pero entonces lloraba por mí / Y ahora lloro por verla morir” (“Mas então eu chorava por mim / E agora choro por vê-la morrer”). Assim, a música explora como o sofrimento pessoal se transforma em empatia e luto pelo que foi perdido, seja uma pessoa, um sentimento ou uma imagem que nunca poderá ser recuperada por completo.