Ojalá

Dor e desejo de esquecimento em "Ojalá" de Silvio Rodriguez

Em "Ojalá", Silvio Rodriguez transforma o desejo de esquecer um amor em uma súplica intensa e dolorosa. A música foi inspirada em Emilia Sánchez, figura real que marcou profundamente o compositor. Rodriguez utiliza imagens como “ojalá que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan” (tomara que as folhas não toquem seu corpo quando caírem) e “ojalá que la lluvia deje de ser milagro que baja por tu cuerpo” (tomara que a chuva deixe de ser milagre que desce pelo seu corpo) para mostrar como as lembranças da amada invadem até os detalhes mais simples do cotidiano, tornando impossível se desvencilhar desse passado.

A repetição da palavra “ojalá” — que expressa um desejo profundo — reforça o tom melancólico e resignado da canção. O compositor chega a desejar que nem mesmo a música seja capaz de trazer a amada de volta à memória: “Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones” (tomara que eu não possa te tocar nem em canções). Em um dos momentos mais intensos, ele revela o sofrimento extremo ao desejar a própria morte como única forma de se libertar: “Ojalá, por lo menos, que me lleve la muerte / Para no verte tanto, para no verte siempre” (tomara, pelo menos, que a morte me leve / para não te ver tanto, para não te ver sempre). Apesar de interpretações políticas, Rodriguez afirmou que a canção é estritamente pessoal, nascida da dor de uma separação e não de críticas a regimes ou figuras públicas.

As metáforas fortes, como “una luz cegadora, un disparo de nieve” (uma luz ofuscante, um disparo de neve), mostram que o sofrimento não é apenas saudade, mas uma luta interna para se libertar de um amor marcante. "Ojalá" se tornou um retrato universal da dor de um amor interrompido, onde o desejo de esquecer se mistura à impossibilidade de apagar o passado.