Luciérnagas (part. Milo j)

Memória e saudade em “Luciérnagas (part. Milo j)”

Em “Luciérnagas (part. Milo j)”, Silvio Rodriguez e Milo J usam as luciérnagas como símbolo da luz que permanece das pessoas queridas que já se foram. A escolha desse elemento reforça a ideia de que, mesmo após a morte, a presença dos entes queridos continua iluminando a memória de quem fica. O contexto pessoal é fundamental: Milo J escreveu a música na noite em que sua avó, fã de Silvio Rodriguez, faleceu. Isso traz um tom íntimo e sincero à canção, além de unir diferentes gerações e estilos musicais.

A letra aborda a dor da perda e o esforço para manter viva a lembrança da avó. Em “Miro las luciérnagas que habían bien en lo profundo en tu corazón / Veo cómo bailan en un rosario, acostumbradas a oír tu voz” (Olho para os vaga-lumes que estavam bem no fundo do seu coração / Vejo como dançam em um rosário, acostumados a ouvir sua voz), as luciérnagas representam a ligação entre espiritualidade, tradição familiar e memória afetiva. O verso “Yo no veo tu cara en el ataúd, veo un ser de lu' desaparecer” (Não vejo seu rosto no caixão, vejo um ser de luz desaparecer) mostra a recusa em associar a morte à imagem fria do caixão, preferindo enxergar a partida como uma transformação em luz. A repetição de “Te veo, te sueño y te extraño” (Eu te vejo, te sonho e te sinto falta) reforça a presença constante da avó, enquanto “Ya me siento un niño de papel que vive con miedo de olvidar” (Já me sinto uma criança de papel que vive com medo de esquecer) expressa o medo de perder as lembranças com o tempo. A participação de Silvio Rodriguez aprofunda o sentimento de saudade e transforma a música em um tributo universal à memória dos que amamos.