Lost In Music

Liberdade e entrega à arte em “Lost In Music”

Em “Lost In Music”, Sister Sledge aborda a decisão de deixar para trás o trabalho tradicional das 9h às 17h para se dedicar totalmente à música. A letra transforma essa escolha em um ato de coragem e libertação, mostrando a música como um refúgio e uma fonte de equilíbrio emocional. Isso fica claro quando Joni Sledge canta: “It's not vanity, to me / It's my sanity” (“Não é vaidade, para mim / É minha sanidade”). O contexto do disco-funk dos anos 70 e a produção de Nile Rodgers reforçam como, para muitos artistas da época, a música era uma forma de escapar das pressões sociais e das expectativas convencionais de carreira.

O refrão “We're lost in music; caught in a trap / No turning back” (“Estamos perdidas na música; presas em uma armadilha / Sem volta”) usa a ideia de estar “preso” à música de maneira positiva, indicando que não há desejo de retornar à vida comum. A entrega à arte é vista como uma experiência que faz a vida valer a pena. O verso “Responsibility to me is a tragedy / I'll get a job some other time” (“Responsabilidade para mim é uma tragédia / Arrumo um emprego outra hora”) reforça a prioridade dada à paixão pela música em vez das obrigações do dia a dia. A performance intensa de Joni Sledge contribui para que a canção seja reconhecida como um hino de liberdade e autenticidade, celebrando a escolha de viver plenamente através da arte.