Cinema Brasileiro

“Cinema Brasileiro”: desejo, crise e legado na obra

“Cinema Brasileiro” transforma o “cinema brasileiro” em corpo desejado e, ao mesmo tempo, em campo de disputa artística. Quando aparece “estou fudendo o cinema brasileiro”, o verbo tem duplo sentido: transar com a cena (intimidade, tesão) e bagunçar sua ordem, num gesto iconoclasta que combina com o humor provocador do grupo. “Tá pegando fogo” sinaliza fervor criativo e o estado de crise crônica da indústria. Já “tá ficando velho” vira elogio quando emendada a “quero envelhecer bem como o cinema brasileiro”, reconhecendo legado e pertencimento. A “menina do cinema brasileiro” pode ser alguém do set ou a própria arte personificada; por isso “eu beijaria o set inteiro só pra disfarçar” brinca com o ambiente de filmagem e com a tentativa de diluir um crush na coletividade.

A repetição quase mantra de “Gosto de você pra caralho” e os palavrões acendem a declaração, misturando amor, tesão e devoção estética. O formato direto, com frases curtas, se apoia na fusão de indie rock, indie pop e psicodelia da banda, cujo pulso hipnótico e ironia lembram Talking Heads e a abrasão afetiva de Sonic Youth, com ecos de Sigur Rós e de Caetano Veloso. Celebrada pela APCA pelos discos de 2021 e 2023 e em palcos como o Lollapalooza Brasil 2025, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo transforma “é foda pra caralho” e “é lindo” em gritos pela arte local — e em autorretrato de quem deseja ser “lindo tal qual o cinema brasileiro”.