SOLSTICE

Equilíbrio emocional e ficção científica em “SOLSTICE”

Em “SOLSTICE”, a banda Starset utiliza o solstício como metáfora para a busca de equilíbrio entre luz e escuridão na vida emocional. A música retrata uma pessoa que foi fundamental para o narrador, funcionando como um ponto de virada capaz de afastar a "noite" interna. O contraste entre lembranças de "blue skies" (céus azuis) e "star-shine, ever-bright" (brilho das estrelas, sempre intenso) com o medo de ser consumido pela escuridão — especialmente no verso “Don’t let me let the dark take over” (Não me deixe deixar a escuridão tomar conta) — reforça a nostalgia por tempos mais felizes e a luta constante contra sentimentos negativos ou depressivos. O refrão repetitivo funciona como um pedido de ajuda, evidenciando o desespero do narrador para não sucumbir ao sofrimento emocional.

A letra também traz referências à ficção científica, como nos termos "earthmover" (aquele que move a terra) e "paratrooper" (paraquedista), sugerindo que a pessoa lembrada tinha o poder de resgatar e transformar o narrador, tirando-o de um "landslide" (colapso emocional) e reacendendo sua esperança. O verso “You take, take the pain away” (Você leva, leva a dor embora) destaca o papel quase salvador dessa figura. No final, a repetição de “then it’s over, I get the feeling that it won’t subside” (então acaba, tenho a sensação de que isso não vai passar) transmite a persistência da dor, mesmo após todos os esforços. A sonoridade electropop reforça a atmosfera futurista e introspectiva, característica da Starset, tornando “SOLSTICE” uma reflexão sobre perda, memória e resistência à escuridão interna.