Zeitaku na Hone

Contrastes e pertencimento em “Zeitaku na Hone” de Österreich

O título “Zeitaku na Hone” (“Osso Luxuoso”) já indica o contraste central da música: a oposição entre o essencial e o supérfluo, refletindo a dualidade do universo de “Tokyo Ghoul”. A letra explora imagens de inocência e fragilidade, como em “まどのそとをわたるかわいらしいことりのように” (como um pequeno pássaro fofo atravessando a janela), contrapondo-as a momentos de desencanto, como em “あくらつのにおいといろ わかってしまった わらってしまった” (entendi o cheiro e a cor da crueldade, acabei rindo). Essa justaposição reforça o clima melancólico e introspectivo da canção, alinhando-se à atmosfera do jogo para o qual foi composta.

A repetição de frases como “かんちがいくりかえすやさしいさるでも まじわってみたいだけ” (mesmo um macaco gentil que repete mal-entendidos só quer se misturar) sugere uma busca por pertencimento, mesmo diante de limitações e erros. O uso de metáforas animais e referências a “máquinas que repetem palavras sábias” aponta para a mecanização dos sentimentos e a dificuldade de conexão genuína, temas recorrentes tanto em “Tokyo Ghoul” quanto na trajetória de Kunimitsu Takahashi após o fim do the cabs. O verso “しんじればすくわれる” (se acreditar, será salvo) surge como um consolo irônico, já que a salvação parece sempre distante. Assim, “Zeitaku na Hone” constrói uma narrativa de desilusão e desejo de pertencimento, marcada por metáforas que dialogam diretamente com o universo sombrio e existencialista do jogo e da obra de Takahashi.