Roly-Poly (롤리폴리)

Flerte, dança e nostalgia em “Roly-Poly (롤리폴리)”

Mais do que um refrão pegajoso, “Roly-Poly (롤리폴리)” usa o título como símbolo: roly‑poly é o boneco joão‑bobo que balança e sempre volta ao lugar. Isso espelha o vai e vem do flerte: “날 밀어내도 난 다시 네게로 다가가서” (mesmo se você me afastar, vou me aproximar de você de novo). A narrativa vai da hesitação — “옆으로 가고 싶지만/용기가 않나서” (quero ir ao seu lado, mas me falta coragem) e “나는 참 망설이네요” (eu fico mesmo hesitando) — ao avanço confiante de “점점 다가갈래” (vou me aproximar, aos poucos). Quando surge “시계는 왜 보나요/우리 만남부터 쭉 멈춰 있는데” (por que olhar o relógio? desde que nos encontramos, ele ficou parado), o “tempo que para” marca o transe do encontro e abre espaço para a certeza: “시간이 된 거야/내게로 올 거야” (chegou a hora, você vai vir até mim). O próprio roly‑poly também sugere balanço de passos, conectando essa insistência afetiva ao impulso de dançar.

Esse arco casa com a estética disco setentista/oitentista que os produtores Shinsadong Tiger e Choi Kyu‑sung retomam, inspirados em Saturday Night Fever e no estilo John Travolta, e com o clipe de 12 minutos dirigido por Cha Eun Taek, que encena essa nostalgia de pista. O refrão repetitivo — “Roly poly, roly‑roly poly” (joão‑bobo, joão‑joão‑bobo) — vira gancho coletivo: fácil de cantar e de dançar. Não por acaso, o T-ARA ensinou a coreografia em tutorial, e a faixa rendeu o remix Roly-Poly in Copacabana, evocando as discotecas clássicas. No conjunto, letra e som transformam o “frio na barriga” em coragem para chegar mais perto, até o momento de finalmente se expor: “너에게 나를 보여 줄 거야” (vou me mostrar para você).