A última canção da feiticeira

A força e o sacrifício em "A última canção da feiticeira"

"A última canção da feiticeira", da Taberna das Lendas, retrata a trajetória de Yennefer de Vengerberg com sensibilidade e melancolia, destacando como sua força nasce do sofrimento e da rejeição. A música explora a dualidade entre o poder conquistado por Yennefer e o preço pessoal que ela paga, especialmente ao abordar o sacrifício de sua fertilidade. O verso “Roubaram-lhe o ventre e a alma o poder” faz referência direta ao universo dos livros de "The Witcher", onde a transformação em feiticeira implica a perda da capacidade de ser mãe, tema central para os conflitos internos da personagem.

A canção enfatiza a resiliência de Yennefer diante das adversidades, como nos versos “Mesmo caída do chão se ergueu / Fez-se feiticeira jamais se rendeu”. Também aborda a complexidade de suas relações, especialmente com Geralt (“o lobo, um homem sem paz”) e Ciri (“a criança do caos”), mostrando que, apesar das dores e traições, Yennefer encontra sentido em proteger e amar, mesmo que isso a coloque em risco. A repetição de versos como “Chora em silêncio mas não se rende / Pois mesmo em ruína sua luz transcende” reforça que sua vulnerabilidade é parte de sua força. Assim, a música celebra a capacidade de Yennefer de se reconstruir e de escolher o amor, tornando-a uma figura lendária e inspiradora no universo da Taberna das Lendas.