Averno (feat. Rayden)

A Ira e a Libertação em 'Averno' de Tanxugueiras

A música 'Averno' de Tanxugueiras, com a participação de Rayden, é uma poderosa expressão de dor, raiva e libertação. A letra, cantada em galego e espanhol, aborda o sofrimento causado por uma relação tóxica e a necessidade de se libertar dessa dor. A repetição de frases como 'Que tres mil demos te leven' e 'E vaite de aí, xa podés marchar' reforça a intensidade dos sentimentos de mágoa e a determinação de cortar laços com a pessoa que causou tanto dano.

A metáfora do 'Averno', que se refere ao inferno na mitologia romana, é utilizada para descrever o estado emocional do eu lírico. A música fala sobre a vingança e o desejo de que a pessoa que causou tanto sofrimento pague por seus atos. A letra menciona 'Ponzoña en las venas, subiendo la fiebre', sugerindo que a raiva e o rancor são como um veneno que consome por dentro. A colaboração de Rayden adiciona uma camada de reflexão sobre como a ira contida pode esvaziar a alma, destacando a dualidade entre o desejo de vingança e o impacto negativo que isso pode ter em quem sente essa raiva.

'Averno' também toca em temas de empoderamento e autossuficiência. A repetição de 'E vaite de aí, xa podés marchar' é um grito de independência, indicando que o eu lírico não permitirá mais que essa pessoa tóxica faça parte de sua vida. A música é um hino de superação, mostrando que, apesar da dor e do sofrimento, é possível encontrar força para seguir em frente e se libertar das amarras emocionais que nos prendem ao passado.

A combinação de elementos tradicionais da música galega com influências modernas cria uma atmosfera única, que intensifica a mensagem emocional da canção. Tanxugueiras, conhecidas por revitalizar a música tradicional galega, trazem uma autenticidade e profundidade cultural à música, enquanto Rayden, com seu estilo lírico e introspectivo, complementa perfeitamente a narrativa de 'Averno'.