The Bolter

Trauma e liberdade feminina em "The Bolter" de Taylor Swift

"The Bolter", de Taylor Swift, explora como um trauma de infância – quase se afogar – influencia a protagonista a associar o ato de fugir à própria sobrevivência. A música usa ironia e vulnerabilidade para mostrar que, para ela, escapar de relacionamentos é uma resposta automática ao medo de se entregar emocionalmente. O refrão destaca essa conexão ao comparar o fim de cada relação com a sensação de "breathing" (respirar) e de "ter todas as vidas passando diante dos olhos", reforçando o medo de se "afogar" em sentimentos e a necessidade de autoproteção.

O apelido "The Bolter" tem múltiplos sentidos: além de significar alguém que foge, também faz referência a termos de aviação e armamento, sugerindo que a protagonista é tanto uma fugitiva quanto alguém que não consegue "aterrissar" em relações estáveis. A letra cita Lady Idina Sackville, conhecida por desafiar padrões e abandonar casamentos, e mostra uma mulher "splendidly selfish, charmingly helpless" (esplendidamente egoísta, encantadoramente indefesa), incompreendida e julgada pela sociedade. O tom irônico aparece em versos como "Ended with the slam of a door, then he'll call her a whore" (Terminou com o bater de uma porta, então ele a chamará de vadia), expondo o julgamento social e o ciclo repetitivo de paixão e abandono. No fim, a música sugere que, para essa personagem, fugir não é só defesa, mas também uma forma de liberdade e vitalidade, mesmo que isso signifique nunca se fixar em lugar algum.