ME DESCULPA TERAPEUTA

Vulnerabilidade e crítica em “ME DESCULPA TERAPEUTA”

A faixa abre com “Me desculpa terapeuta”, pedido que expõe culpa por mentir e a consciência de performar versões de si até no consultório. O choque entre autenticidade e persona artística sustenta a canção: “Minha vida não é o quadro que eu pinto... mas a minha música me deu poder” coloca a arte como filtro da realidade e megafone para emoções coletivas. Como não há informações públicas sobre “ME DESCULPA TERAPEUTA” ou sobre TCHELO, a leitura se apoia na própria letra, que soa como desabafo de quem tenta normalizar a vulnerabilidade: “Tudo bem, se eu não estiver bem, tudo bem”.

As imagens desenham um amadurecimento que dói. “Eu me podo pra me florescer” liga disciplina e crescimento; o refrão reforça o paradoxo: “Me derrubo pra me levantar / Diminuo pra me ver crescer”. O “deserto, tão cheio de coisa vazia” aponta um ambiente saturado de estímulos inúteis (fama, redes, expectativas), em que a “sede” evidencia o que se desperdiçou (“minha água derramada”). O “castelinho de areia” que cai resume a fragilidade de conquistas de aparência, enquanto “o sentimento é uma gaveta funda” indica dores guardadas difíceis de acessar. “O caminho pra luz é o que machuca, mas também vai doer retroceder” afirma que crescer tem preço e fugir também dói.

Surge também crítica social e tensão espiritual. “Meu dinheiro nunca vai ser meu” fala de alienação do sucesso; “Acostumei com o banco de réu” traduz julgamento constante; “Nesse filme só tem fariseu” denuncia hipocrisia, intensificada por “ouvindo um ateu falar em nome de Deus”. Ao dizer “eu não participo, eu recuso o papel”, ele rejeita o jogo. E em “Eles juram que minha vida é uma fruta, quem vai estar lá se eu apodrecer?”, questiona quem fica quando a vitrine some. No fim, apesar do conflito (“minha vida não é o clipe...” vs. “minha música me deu poder”), a música vira espaço de cura e voz para quem “sente tanto e não consegue dizer”.