À BEIRA (part. WIU, Don L e Lamar)

Contrastes de liberdade e risco em “À BEIRA (part. WIU, Don L e Lamar)”

“À BEIRA (part. WIU, Don L e Lamar)”, de Teto, explora a tensão entre o desejo de liberdade e a proximidade constante com o perigo, especialmente para quem cresceu em ambientes marcados pela violência. Logo no início, Teto transforma a solidão em símbolo de autonomia, como mostra o verso: “Solidão (liberdade), seja o que o vento soprar”. Aqui, a solidão deixa de ser vista como algo negativo e passa a representar uma escolha consciente de afastamento das pressões e riscos do passado, sem ignorar as marcas que ele deixou.

O contexto do álbum “Colapso Global” e a participação de Don L reforçam o tom reflexivo e urbano da faixa. A letra mistura relatos pessoais e críticas sociais, como em “Eu não quero mais ter que pegar nesse ferro, irmão, só fazer umas letra” e “Os irmão não quer mais saber de guerra, não, só de rap e buceta”, mostrando o desejo de abandonar a criminalidade e focar na música, mas reconhecendo a possibilidade de recaída diante das ameaças: “Pego a 9 debaixo da cama, cheiro de pólvora, ligo o chuveiro”. Don L observa a cidade “de cima”, destacando a circulação de dinheiro, a presença policial e a luta para manter a sanidade: “Tô vendendo por não ter quem me salve... E também a loucura, eu não quero dar pala”. O refrão “Tô na beira do colapso global” resume a sensação de viver no limite, mas ainda assim plantar esperança, como em “plantei flores no quintal”.

A música constrói uma narrativa de superação e adaptação, onde cada artista traz sua visão sobre estar “à beira”: do sucesso, do abismo ou de uma nova vida. Imagens como “jardim babilônico” e “vida que eu quero não tá no Maps” reforçam que o caminho para a liberdade é incerto e pessoal. A faixa equilibra relatos duros da realidade urbana com momentos de esperança, refletindo a complexidade de quem busca um futuro diferente sem negar o passado.