Eleanor Rigby

Solidão e invisibilidade em "Eleanor Rigby" dos Beatles

Em "Eleanor Rigby", dos Beatles, Paul McCartney constrói uma narrativa sobre a solidão a partir de personagens comuns, inspirando-se tanto em experiências pessoais quanto em nomes que transmitissem naturalidade. O nome da protagonista reforça o tom universal do tema. O verso “Wearing the face that she keeps in a jar by the door” (Usando o rosto que ela guarda em um pote perto da porta) funciona como metáfora para a máscara social de Eleanor, sugerindo o esforço de manter aparências diante do isolamento.

A música alterna entre Eleanor Rigby e Father McKenzie, ambos vivendo à margem da sociedade. Eleanor recolhe arroz após casamentos, simbolizando sua ligação indireta com a felicidade dos outros e sua exclusão das celebrações. Father McKenzie, por sua vez, escreve sermões que ninguém ouve e remenda suas próprias meias, ilustrando a rotina de alguém cuja missão perdeu o sentido diante da indiferença. O refrão “All the lonely people, where do they all come from? Where do they all belong?” (Todas as pessoas solitárias, de onde todas elas vêm? Onde todas elas pertencem?) amplia o questionamento sobre o lugar dos solitários no mundo.

A morte de Eleanor, “buried along with her name / Nobody came” (enterrada junto com seu nome / Ninguém apareceu), destaca a invisibilidade dessas pessoas. Father McKenzie, ao enterrá-la, permanece igualmente isolado, incapaz de salvar alguém ou a si mesmo. O arranjo de cordas sóbrio e melancólico reforça o impacto da canção, que se tornou um marco cultural ao abordar de forma direta e sensível a solidão urbana e a desconexão humana.