The End

Conflitos internos e transcendência em “The End” dos The Doors

Em “The End”, dos The Doors, Jim Morrison explora temas profundos da psique humana, indo além de uma simples despedida. A referência direta ao complexo de Édipo nos versos “Father? / Yes son / I want to kill you / Mother, I want to–” revela conflitos internos e tabus familiares, mostrando como a música aborda questões universais de ruptura, morte simbólica e renascimento. Embora Morrison tenha se inspirado inicialmente no término de seu relacionamento com Mary Werbelow, ele expandiu a letra para tratar de experiências existenciais mais amplas.

A atmosfera hipnótica criada pela guitarra de Robby Krieger, que imita instrumentos indianos, reforça a sensação de viagem e transcendência. Versos como “Lost in a Roman wilderness of pain” (“Perdido em um deserto romano de dor”) e “All the children are insane” (“Todas as crianças estão loucas”) sugerem uma civilização à beira do colapso, o que se conecta ao uso da música no filme “Apocalypse Now” para ilustrar o caos da guerra. Metáforas como “ride the snake” (“cavalgar a serpente”) e “the blue bus is callin' us” (“o ônibus azul está nos chamando”) podem ser vistas tanto como referências a jornadas psicodélicas quanto a processos de autodescoberta. O tom sombrio e introspectivo, junto à estrutura fragmentada da narrativa, transmite a sensação de um fim inevitável, mas também de uma libertação dolorosa, como em “It hurts to set you free / But you'll never follow me” (“Dói te libertar / Mas você nunca me seguirá”). “The End” permanece aberta a múltiplas interpretações sobre morte, transformação e os limites da experiência humana.