The Severed Garden

Ruptura e transcendência em "The Severed Garden" dos Doors

Em "The Severed Garden", Jim Morrison expressa um forte desejo de romper com as restrições sociais e existenciais que limitam o indivíduo. Ao rejeitar as "cruel bindings" (amarras cruéis) e os "dour faces" (rostos sombrios), ele critica estruturas de poder opressoras e destaca a inversão de papéis sociais, como em "dog-men and their mean women" (homens-cão e suas mulheres cruéis) e "servants have the power" (os servos têm o poder). Essas imagens sugerem uma sociedade onde a alienação e a submissão predominam, e onde até mesmo os inocentes são sacrificados, como ilustrado em "aborted strangers in the mud" (estranhos abortados na lama) e "mutants, blood-meal for the plant that's plowed" (mutantes, refeição de sangue para a planta arada). Em contraste, referências como "roses in my garden bower" (rosas no meu caramanchão) e "royal babies, rubies" (bebês reais, rubis) apontam para uma busca por beleza e renovação em meio à decadência.

O "severed garden" (jardim cortado) simboliza um espaço entre a vida e a morte, onde a morte é vista como transformação, não como fim. Morrison, inspirado pelo clima solene do "Adagio em Sol Menor" de Albinoni, propõe que "Death makes angels of us all and gives us wings where we had shoulders smooth as raven's claws" (A morte nos faz anjos e nos dá asas onde tínhamos ombros lisos como garras de corvo), sugerindo uma elevação espiritual. No entanto, ele alerta para os perigos desse "outro reino", onde a liberdade pode ser ilusória, como em "incest and loose obedience to a vegetable law" (incesto e obediência frouxa a uma lei vegetal). Ao final, Morrison valoriza os laços pessoais, como em "a feast of friends to the giant family" (um banquete de amigos para a grande família), defendendo a autenticidade e a individualidade diante das estruturas impessoais da sociedade.