Bring On The Night

“Bring On The Night”: o peso do dia e o alívio da noite

O refrão pode soar como um simples pedido pela chegada do escuro, mas Sting passou a cantar a faixa pensando em Gary Gilmore, condenado à morte, o que transforma “bring on the night” (que venha a noite) em desejo de fim absoluto. Essa camada sombria dialoga com a origem do texto em “Carrion Prince”, inspirado por Ted Hughes e pela figura de Pôncio Pilatos, somando ecos de culpa e fatalismo à espera pela escuridão. Na letra, o dia oprime: “Can’t see for the brightness / Is staring me blind” (Não consigo ver por causa do brilho / que me encara até me cegar) inverte a luz como esclarecimento e a apresenta como cegueira. A noite vira refúgio para quem não suporta “another hour of daylight” (mais uma hora de luz do dia).

Ao mesmo tempo, a canção admite a incerteza: “The future is but a question mark / Hangs above my head there in the dark” (O futuro não passa de um ponto de interrogação / que paira sobre minha cabeça lá no escuro). A escuridão não resolve; só amortece. “God bid yesterday goodbye” (Deus deu adeus ao ontem) sugere um corte com o passado, como após um julgamento silencioso. A abertura “The evening spreads its sail against the sky” (O entardecer estende sua vela contra o céu) ecoa diretamente T. S. Eliot em “When the evening is spread out against the sky” (Quando o entardecer se espalha contra o céu). Sting reconhece essa apropriação com a máxima atribuída ao poeta: “poetas ruins pegam emprestado, poetas bons roubam”. No conjunto, noite, luz e escuridão funcionam como metáforas de exposição e fuga: a voz procura o alívio do entardecer — seja descanso psíquico, seja, na leitura informada por Gilmore, a aproximação da morte.