Fully Completely

“Fully Completely” e a rendição ao vazio e à mudança

Em “Fully Completely”, a libertação surge como autopunição: ao pedir “Bring me back in shackles” (traga-me de volta acorrentado) e “Hang me long out in the Sun” (pendure-me por muito tempo ao sol), o narrador imagina desaparecer sendo castigado. Depois que a “Lover… slammed the door” (amante... bateu a porta) e avisa “you’re gonna miss me” (você vai sentir minha falta), ele oscila entre ser absolvido e apagado — “Exonerate me, forget about me” (absolva-me, esqueça de mim). O refrão “fully, completely” (totalmente, completamente) sela a rendição: tanto promete a falta por inteiro quanto aceita o vazio completo. A ambiguidade aparece de forma explícita em “Either it’ll move me / Or it’ll move right through me” (ou isso vai me comover / ou vai passar direto por mim), revelando um sujeito entorpecido que já não sabe se algo ainda o toca.

Esse impasse dialoga com o momento da banda. Gord Downie afirmou que “Fully Completely” inaugurou um método de composição menos tradicional, com foco em clima, o que se reflete numa letra que privilegia atmosfera em vez de narrativa linear. Em “I ponder the endlessness of the stars / Ignoring said same of my father” (eu pondero a infinitude das estrelas / ignorando essa mesma no meu pai), cabem leituras de frieza e distância paterna — ou o desejo de não repetir esse padrão. A capa, inspirada numa cena bacanal de decadência e renascimento e montada como colagem de 30 fragmentos com símbolos do I Ching, reforça a transformação: a vontade de se punir e se apagar funciona como um rito de morte e renascimento, alinhado à ideia de mudança e ao tom experimental dessa fase.