I (Who Have Nothing)

Desigualdade e perda em “I (Who Have Nothing)” de Tom Jones

A imagem do nariz colado no vidro não é só tristeza romântica; é símbolo de classe e consumo, como quem encara a vitrine onde brilham os diamantes que o rival compra. O título também conversa com a origem italiana, “Uno dei tanti”: além de “não ter nada”, ele é “um dos muitos”, um anônimo à margem. Na versão em inglês moldada por Jerry Leiber e Mike Stoller — gravada primeiro por Ben E. King e levada ao auge por Tom Jones em 1970 — isso vira um lamento martelado: “I, I who have nothing / I, I who have no one” (Eu, eu que não tenho nada / eu, eu que não tenho ninguém), que a voz de Tom sustenta com dramaticidade e vulnerabilidade.

A narrativa contrasta amor e status. O outro “He, he buys you diamonds” (Ele, ele compra diamantes para você) e “He can give you the world” (Ele pode te dar o mundo), enquanto o narrador só oferece a confissão: “With nothing to give you but oh, I love you” (sem nada para te dar, apenas “ah, eu te amo”). As imagens “fancy clubs and restaurants” (clubes e restaurantes chiques) e “My nose pressed up against the window pane” (meu nariz pressionado contra a vidraça) marcam a distância social e emocional. O verso “He’ll never love you the way I love you” (ele nunca vai te amar como eu te amo) funciona como protesto e auto-consolo, mas a realidade fecha a cena: “Must watch you go dancing by / wrapped in the arms of somebody else” (só me resta te ver passar dançando / envolta nos braços de outra pessoa). A canção encena o conflito entre sentir e possuir: a repetição de “I love you” é um gesto de fé que não muda o desfecho, apenas expõe, com clareza dolorida, a falta que atravessa todo o relato.