We're All Mad Here

Loucura coletiva e existencial em “We’re All Mad Here”

Em “We’re All Mad Here”, Tom Waits mergulha no universo distorcido de “Alice no País das Maravilhas” para explorar a loucura como parte inerente da condição humana. O título da música faz referência direta à fala do Gato de Cheshire, e a letra está repleta de imagens sombrias e surreais, como “pendurado em uma garrafa como um gato” e “estamos todos dentro de um trem em decomposição”. Essas cenas reforçam a ideia de uma jornada coletiva rumo à decadência, onde todos compartilham da mesma insanidade e destino.

Waits utiliza metáforas de morte, decomposição e absurdo, como “os corvos me limpam, exceto pelo chapéu” e “os vermes subirão pela escada irregular da sua espinha”, para ironizar a vaidade e a efemeridade humana. O tom irônico e sombrio questiona o que é considerado normal, mostrando que, diante da morte e do absurdo da existência, todos estão sujeitos à mesma loucura. A colaboração com Kathleen Brennan e a ligação com a peça teatral “Alice” reforçam o aspecto coletivo e teatral da insanidade retratada. No fim, Waits usa o nonsense para expor as fragilidades e contradições da vida adulta, abordando temas como morte, solidão e a busca por sentido em meio ao caos.