Time

Reflexão sobre perdas e memórias em "Time" de Tom Waits

Em "Time", Tom Waits constrói um retrato melancólico sobre a passagem do tempo e suas marcas na vida das pessoas. Logo no início, a imagem "Napoleon is weeping / In the Carnival saloon" (Napoleão está chorando / No salão do carnaval) mostra como o artista usa figuras históricas e personagens fictícios para simbolizar sentimentos universais de perda e desilusão. Isso reforça a ideia de que até os grandes sucumbem diante do tempo. O refrão repetido, "And it's time, time, time that you love" (E é tempo, tempo, tempo que você ama), destaca não só a inevitabilidade do tempo, mas também faz um apelo para que se valorize o presente e os afetos, especialmente diante do clima melancólico da canção.

A letra é repleta de personagens e imagens que evocam nostalgia e decadência, como Matilda, que questiona marinheiros sobre sonhos e orações, e a "calendar girl" cercada por pombos mortos. Essas cenas, influenciadas pela poesia beat, retratam o lado sombrio da vida urbana americana, onde memórias se afastam como trens e pessoas comuns se tornam símbolos de sonhos perdidos. O verso "And the things you can't remember / Tell the things you can't forget" (E as coisas que você não consegue lembrar / Contam para as coisas que você não consegue esquecer) sugere que o passado é fragmentado e seletivo, moldando a identidade de cada um de forma imprevisível.

A instrumentação minimalista, com acordeão e guitarra, reforça o tom contemplativo da música. O cenário de bares decadentes e ruas chuvosas acentua a solidão e a busca por sentido. O tema central do tempo, abordado de forma literal e metafórica, faz de "Time" uma reflexão sobre a efemeridade da vida e a urgência de amar antes que tudo se perca. A canção ganhou ainda mais significado ao ser interpretada em momentos de luto coletivo, como por Tori Amos após o 11 de setembro, mostrando como sua mensagem de fragilidade e esperança ressoa em diferentes contextos emocionais.