Pornography

Rebeldia e busca por identidade em “Pornography” de Travis Scott

“Pornography”, faixa de abertura do álbum de Travis Scott, começa com uma narração de T.I. que já define o tom: não se trata apenas de excessos, mas de uma recusa em se encaixar nos padrões impostos. A história do “jovem rebelde contra o sistema” e do “bastardo cuja história nunca foi contada” representa tanto Travis Scott quanto todos que se sentem à margem, vivendo sem pedir permissão. O verso “He chose the mood of fuck this shit” (Ele escolheu a vibe de foda-se isso) resume essa postura de rebeldia, enquanto a transformação de “Jacques turning to Scott” marca o nascimento da persona artística do rapper, pronto para liderar outros “lost souls” (almas perdidas) em busca de liberdade.

A letra mistura sexo, drogas e festas como símbolos de fuga e resistência. Trechos como “No monogamy, ménage with me / Pornography surrounding me” (Sem monogamia, ménage comigo / Pornografia me cercando) e “You get high with me, you come down with me” (Você fica chapado comigo, você desce comigo) mostram uma vida de prazeres intensos, mas também sugerem um ciclo de altos e baixos, onde o hedonismo serve para anestesiar pressões e desilusões. O termo “pornography” vai além do sentido literal, funcionando como metáfora para o excesso de estímulos e a superficialidade das relações. Já as luzes piscando e o desejo de ser visto refletem a busca por validação e identidade em meio ao caos.

Na segunda metade, a música reforça o espírito de resistência: “The story of the bastard was never told / The soul of a bastard was never sold” (A história do bastardo nunca foi contada / A alma de um bastardo nunca foi vendida) fala sobre manter a autenticidade diante das tentações do sucesso. As referências a drogas, dinheiro e fama, como “Codeine and cocaine cartels” (Cartéis de codeína e cocaína) e “Stackin' Franklins” (Empilhando notas de cem dólares), são tanto críticas quanto constatações do ambiente em que Scott cresceu. O refrão “wake up nigga, gotta get the cake up” (acorda, cara, tem que correr atrás do dinheiro) e as menções a Houston e James Harden conectam a ambição à origem do artista, mostrando que a busca por poder e liberdade é uma resposta direta à marginalização. A frase final, “La Flame says let your ambition carry you” (La Flame diz: deixe sua ambição te guiar), fecha a faixa como um manifesto: rebeldia e ambição são as armas de quem se recusa a ser domado.