A Cor da Dor

A Cor da Dor: Uma Reflexão Crítica e Irônica sobre a Cultura da Tatuagem

A música 'A Cor da Dor' da banda Treta HC é uma crítica ácida e irônica à cultura da tatuagem, especialmente no que diz respeito àqueles que a encaram de forma superficial. A letra começa com uma descrição quase teatral do 'mestre da dor', que prepara o cenário para o que está por vir. A dor é personificada e tratada como um espetáculo, algo que começa de forma calma e fria, mas rapidamente se transforma em uma experiência brutal e sanguinária. A metáfora da britadeira sugere uma dor intensa e implacável, que faz os ossos 'saltarem para fora da cadeira', uma imagem vívida e perturbadora.

A segunda estrofe introduz o 'playboyzinho', um estereótipo de alguém que se aventura no mundo das tatuagens sem compreender sua profundidade ou significado. A tatuagem é descrita de forma diminutiva, 'do tamanho de uma ameba', e o tom da letra é claramente desdenhoso. A crítica se estende à namorada do playboy, que inicialmente parece mais corajosa, mas é rapidamente desmascarada como 'cançada' ao enfrentar a dor real da tatuagem. Essa parte da letra expõe a superficialidade e a falta de autenticidade de algumas pessoas que se tatuam apenas por moda ou status.

O refrão 'A cor da dor!' é um grito de guerra que encapsula a essência da música. A dor é pintada como uma cor, algo visível e tangível, que todos podem ver e sentir. A última estrofe intensifica a imagem da dor com a repetição da 'agulha' em várias partes do corpo, sugerindo que a verdadeira tatuagem é uma marca de batalha, uma 'treta' que deve ser enfrentada com coragem e autenticidade. Treta HC, com seu estilo punk hardcore, utiliza essa música para desafiar e provocar reflexões sobre a verdadeira essência da tatuagem e a dor que a acompanha, criticando aqueles que a tratam de forma leviana e superficial.