Crítica à apropriação cultural em “It's All Love (History Of Funk)”

“It's All Love (History Of Funk)”, da banda Trolls, aborda de forma clara a questão da apropriação cultural, usando a história dos Funk Trolls como metáfora para mostrar como estilos musicais autênticos podem ser diluídos e marginalizados quando absorvidos por tendências comerciais, como o pop. O verso “The Pop Trolls started snatchin' up all of the strings / Put the melodies on top of poppy lil' beats / They cut us out of the scene” (“Os Pop Trolls começaram a pegar todos os instrumentos de corda / Colocaram as melodias em batidas pop / Eles nos tiraram da cena”) evidencia esse processo, mostrando como elementos originais do funk são retirados de seu contexto e misturados a batidas pop, levando à perda da essência e do reconhecimento dos criadores.

O contexto do filme “Trolls World Tour” reforça essa crítica, ao mostrar que a busca por unidade pode ser prejudicada quando a diversidade cultural não é respeitada. Apesar do tom crítico, a música também transmite uma mensagem de esperança e união. Trechos como “But the dream is to sing again / Being friends, seamless blend / Harmony ain't hard when the keys within you win” (“Mas o sonho é cantar de novo / Ser amigos, mistura perfeita / Harmonia não é difícil quando a chave está dentro de você”) mostram que, mesmo diante da injustiça, existe a possibilidade de reconciliação e de um futuro onde diferentes estilos possam coexistir sem perder suas raízes. O refrão “But it's all love” (“Mas é tudo amor”) reforça a importância do respeito mútuo e da celebração da diversidade musical.