September Sun

A dor da perda e a nostalgia em “September Sun”

“September Sun”, do Type O Negative, explora a dor da perda amorosa e a nostalgia através de imagens ligadas à passagem do tempo. O título já sugere essa dualidade: setembro marca o fim do verão e o início do outono, simbolizando a transição entre vitalidade e decadência, enquanto o sol representa a luz e o calor que estão desaparecendo. No verso “September sun, blowing golden hair” (Sol de setembro, soprando cabelos dourados), a lembrança de um amor perdido é evocada pela imagem do cabelo dourado levado pelo vento, reforçando a ideia de algo belo que se desfaz com o tempo. Expressões como “October's rust” (Ferrugem de outubro) e “rotted flatbush porch” (varanda apodrecida de Flatbush) reforçam o desgaste emocional e a passagem dos anos, conectando a letra a sentimentos de nostalgia e arrependimento.

A música é dividida em três partes, cada uma aprofundando o sentimento de perda e obsessão. O refrão destaca o nome “Elizabeth”, mostrando como a memória dessa pessoa ainda assombra o protagonista, mesmo após “dez anos acumulados” – um detalhe que representa o impacto duradouro da separação. A pergunta “Lost man in time, was his name Peter?” (Homem perdido no tempo, seu nome era Peter?) sugere uma referência ao vocalista Peter Steele, tornando a canção ainda mais pessoal. O trecho “Leave her, Leave her alone” (Deixe-a, deixe-a em paz) mostra a tentativa de romper com o ciclo de dor, mas a frase final “Me? I know why” (Eu? Eu sei por quê) indica que o narrador entende a razão do sofrimento, mesmo sem conseguir superá-lo. O videoclipe reforça essa luta interna ao mostrar o personagem à beira do suicídio, mas sendo impedido, simbolizando a dificuldade de se libertar do passado. “September Sun” se destaca como um retrato honesto e sombrio do luto amoroso, marcado por metáforas sazonais e uma atmosfera de resignação.