Paris

Contrastes e dor interna em “Paris” de $uicideBoy$

Em “Paris”, do duo $uicideBoy$, a escolha do nome da cidade funciona como uma metáfora para o contraste entre a aparência atraente e a dor interna profunda. Enquanto Paris é conhecida mundialmente por sua beleza e romantismo, aqui ela representa a dualidade entre o que se mostra ao mundo e o sofrimento oculto dos artistas. Esse contraste aparece em versos como “bodies in fluoride let the rope untie just crucify me” (corpos no flúor, deixe a corda soltar, apenas me crucifique), onde imagens de violência e autodestruição expressam o desespero e o sentimento de aprisionamento emocional.

A música tem um tom sombrio e direto, abordando temas como automutilação, uso de drogas e pensamentos suicidas, que são recorrentes na trajetória dos $uicideBoy$. Ruby da Cherry se descreve como “um rejeitado que virou demônio”, mostrando como a dor se transforma em parte de sua identidade. Já $lick $loth usa imagens como “switchblade on 'em hit the guts like a pumpkin” (canivete neles, corta as entranhas como uma abóbora) para ilustrar a brutalidade dos sentimentos. O trecho “soon I will shed this skin, turn to the devil, then I'll never reminisce” (em breve vou largar essa pele, virar o diabo, então nunca vou relembrar) revela o desejo de abandonar a própria humanidade para escapar do sofrimento. Metáforas como “Grey 5-9 with the real red eyes and we dying inside” (Grey 5-9 com olhos realmente vermelhos e estamos morrendo por dentro) conectam o visual sombrio dos artistas à luta interna, tornando “Paris” um retrato intenso das batalhas psicológicas que enfrentam.