Dualidade emocional e cotidiano em “Kiss & Cry” de Utada Hikaru

O título “Kiss & Cry” já indica a principal mensagem da música: a convivência entre alegria e tristeza no dia a dia. O termo, vindo da patinação artística, representa o local onde atletas celebram vitórias ou lidam com derrotas. Utada Hikaru usa essa metáfora para mostrar que, na vida, carinho e vulnerabilidade andam juntos. Em versos como “motto chikazu ite, gaman shinai de, sukoshi kega wo shitatte, maa iin janai, kiss and cry” (chegue mais perto, não se segure, mesmo que se machuque um pouco, tudo bem, kiss and cry), ela incentiva a aceitar erros e sentimentos, reforçando que felicidade e tristeza fazem parte da experiência de viver e amar.

A música foi criada para uma campanha da Nissin Cup Noodle, e isso aparece de forma leve na letra: “kyou wa nissin cup noodle, cup noodle, cup noodle”. Referências à rotina familiar, como “otousan no risutora to, onichan to intaneto, okaasan wa daieto”, aproximam a canção do cotidiano, mostrando que até situações simples podem carregar emoções intensas. Originalmente, a letra tinha um tom mais sombrio, mas foi suavizada para se encaixar na propaganda, trocando um verso sobre automutilação por outro sobre o uso da internet pelo irmão. Mesmo assim, a sinceridade e a identificação com o público foram mantidas.

Utada também sugere não se levar tão a sério diante das dificuldades: “warai tobashite ganbare, ato wa shouganai, kiss and cry” (dê risada, faça o seu melhor, o resto não tem jeito, kiss and cry). Ao misturar inglês e japonês, ela reforça que essas emoções são universais. No fim, “Kiss & Cry” celebra a coragem de se expor, de tentar, de rir dos próprios tropeços e de aceitar os altos e baixos da vida, tudo embalado por uma melodia animada.