Vermelho

A cor e a vulnerabilidade em “Vermelho” de Vanessa da Mata

Em “Vermelho”, Vanessa da Mata escolhe a cor vermelha como símbolo para expressar a intensidade dos sentimentos e a dualidade entre paixão e solidão. A artista utiliza imagens como “beijos vermelhos que quase que me queimam” para mostrar o desejo intenso, mas também a vulnerabilidade de quem se entrega ao amor. O vermelho, segundo Vanessa, representa sua personalidade apaixonada e, na música, funciona como metáfora para emoções que transitam entre o conforto e o risco de se machucar.

A letra traz cenas do cotidiano, como “o velho gasta solidão em meio aos pombos na Praça da Sé” e “o pôr do Sol invade o chão do apartamento”, que reforçam a sensação de passagem do tempo e de isolamento. Esses trechos sugerem que, mesmo vivendo grandes paixões, a solidão pode estar sempre presente. O verso “ver que tudo pode retroceder, que aquele velho pode ser eu” revela o medo de um futuro solitário, mesmo após experiências intensas. Assim, “Vermelho” constrói um equilíbrio entre o calor do amor e a sombra da solidão, usando a cor como elo entre desejo, ternura e a vulnerabilidade humana.