Ascendead Master

A Serenata da Revolução e da Redenção: Uma Análise de 'Ascendead Master'

A música 'Ascendead Master' da banda japonesa Versailles Philharmonic Quintet é uma obra rica em simbolismo e metáforas, explorando temas de redenção, pecado e revolução. A letra, escrita em japonês, utiliza uma linguagem poética e dramática para narrar uma história de transformação e purificação através do fogo da revolução.

O primeiro verso, '二度と戻せない戻れないこの弓は' ('Este arco que não pode ser revertido, não pode voltar'), sugere uma jornada sem retorno, um caminho de destino inevitável. A imagem do arco pode simbolizar uma decisão ou ação que, uma vez tomada, não pode ser desfeita. A música continua a explorar a ideia de destino e inevitabilidade, com referências a '運命' ('destino') e '罪人' ('pecador'), sugerindo que todos os seres humanos são pecadores navegando em um mar de incertezas e escuridão.

A revolução é descrita como uma '美しく燃え上がるセレナーデ' ('serenata que queima lindamente'), uma metáfora poderosa que combina a beleza da música com a destruição do fogo. Esta imagem dualista reflete a complexidade da transformação, onde a destruição é necessária para a criação de algo novo. A música também aborda a ideia de purificação através do sofrimento, com versos como '罪と醜さを吸い出してあげる' ('vou sugar o pecado e a feiura'), sugerindo que a dor e o sacrifício são necessários para alcançar a redenção.

A figura do '旅人' ('viajante') que atravessa o mar e enfrenta a solidão eterna é uma metáfora para a jornada espiritual e a busca por significado. A música culmina com a imagem de um altar vazio, onde o protagonista se torna um '神' ('deus'), simbolizando a ascensão e a transcendência. No entanto, essa divindade é marcada pela '悲しき永遠の命' ('triste eternidade'), sugerindo que a imortalidade e a divindade vêm com seu próprio fardo de solidão e sofrimento.