Vampire

Dualidade entre desejo e redenção em “Vampire”

Em “Vampire”, do Versailles Philharmonic Quintet, a letra explora a tensão entre desejo proibido e busca por redenção, usando a figura do vampiro como metáfora central. A menção direta a “Jesus Christ!” em meio à narrativa destaca o contraste entre o sagrado e o profano, reforçando a dualidade do protagonista: ele se vê dividido entre a culpa e a entrega a uma paixão intensa e destrutiva. Versos como “Yurusarenai ai dakara / Ima dake subete ubaitai” (Porque é um amor proibido / Agora quero roubar tudo) deixam claro que esse amor é irresistível, mas traz sofrimento e consciência das consequências.

A composição, assinada por Kamijo, reflete a identidade da banda, conhecida por temas sombrios e visuais dramáticos. Imagens como “trilhando o pescoço” e “cravando as unhas” remetem ao ato vampírico de sugar o sangue, simbolizando a entrega total ao desejo. Já referências à “cruz desenhada no corpo” e “asas abertas” sugerem uma busca por transcendência ou redenção, mesmo que por meio do sofrimento. A alternância entre momentos suaves e explosões instrumentais reforça o conflito interno do personagem, espelhando a luta entre luz e escuridão, desejo e culpa. Assim, “Vampire” utiliza a mitologia do vampiro para abordar a intensidade de um amor proibido e a eterna batalha entre pecado e salvação.