Soneto de Separação

A transformação do amor em dor em “Soneto de Separação”

Em “Soneto de Separação”, Vinicius de Moraes explora como o amor pode se transformar em dor de forma repentina e intensa. A repetição da expressão “de repente” reforça a ideia de que o fim de um relacionamento pode acontecer sem aviso, mostrando a imprevisibilidade dos sentimentos humanos. O poeta utiliza antíteses como “riso” e “pranto”, “calma” e “vento” para destacar o contraste entre a felicidade e a tristeza que surgem com a separação, evidenciando a fragilidade das relações.

O poema foi escrito durante uma viagem de Vinicius à Inglaterra e carrega um tom melancólico, marcado pela sensação de perda e desamparo. Imagens como “bocas unidas que se tornam espuma” e “mãos espalmadas que se transformam em espanto” mostram não só o fim do contato físico, mas também o impacto emocional do rompimento. Ao dizer “de triste o que se fez amante / E de sozinho o que se fez contente”, o autor revela como a separação muda a percepção de si mesmo e do outro, tornando o que era próximo em algo distante. A musicalização feita por Tom Jobim ampliou o alcance desse sentimento universal de perda, consolidando o soneto como um marco na literatura e na música brasileira.