A Uma Mulher

A Angústia e a Serenidade em 'A Uma Mulher' de Vinicius de Moraes

A música 'A Uma Mulher' de Vinicius de Moraes é uma obra poética que explora temas profundos de amor, perda e mortalidade. A letra começa com uma cena íntima e melancólica, onde o eu lírico descreve um momento de proximidade física e emocional com a mulher amada. A madrugada, um símbolo de transição entre o dia e a noite, sugere um momento de reflexão e vulnerabilidade. A mulher está trêmula, pálida e com as mãos frias, indicando um estado de fragilidade e talvez de doença ou morte iminente.

O eu lírico expressa piedade pelo destino da mulher, que parece estar entrelaçado com o seu próprio destino. Ele deseja aliviar o fardo da carne, uma metáfora para o sofrimento físico e emocional, e tenta oferecer um carinho agradecido. No entanto, ao beijar os lábios da mulher, ele percebe que a morte já está presente em seu corpo. Esse momento de reconhecimento da morte traz uma urgência para o eu lírico, que sente a necessidade de fugir para preservar o único instante em que a mulher foi realmente livre de sofrimento e alcançou a serenidade.

Vinicius de Moraes, conhecido por sua sensibilidade poética e musical, utiliza essa letra para explorar a dualidade entre a vida e a morte, o amor e a perda. A música é uma reflexão sobre a efemeridade dos momentos de paz e a inevitabilidade da morte. A serenidade mencionada no final da letra pode ser vista como um estado de aceitação e tranquilidade diante da finitude da vida, um tema recorrente na obra de Vinicius, que sempre buscou capturar a beleza e a dor da existência humana.