Meet Me in Paris

“Meet Me in Paris”: amor, fuga e um recomeço ousado

“Meet Me in Paris” usa Paris como senha de recomeço e risco. A narradora admite sair da linha: “I've never been reckless, but I want to try” (Nunca fui imprudente, mas quero tentar). Mesmo que seja o “Paris errado”, quando o amor está certo o mapa vira detalhe. O convite é abandonar tudo e atravessar o oceano — “Fly across the ocean / Just leave everything” (Voe pelo oceano / Deixe tudo para trás) —, movida por desejo (“It's killing me” (Isso está me matando)) e por certeza: “It's true, I know that this is meant to be” (É verdade, eu sei que isso era para ser). As imagens criam urgência e cenário: “autumn light” (luz de outono), “down by the river” (à beira do rio) — a Sena como promessa — e o pedido de desapego em “Empty your hands” (Esvazie as mãos).

O refrão, repetido como mantra, fixa o agora: “Meet me in Paris / It's now or it's never” (Me encontre em Paris / É agora ou nunca). A canção assume o drama romântico — “Destiny, it might be dramatic” (Destino, pode parecer dramático) — e passa do impulso ao plano de futuro: “I hope it's forever with us” (Eu espero que seja para sempre entre nós). “We could burn it down” (Podemos queimar tudo) guarda duplo sentido: queimar pontes com o passado e incendiar a vida de energia para começar outra, juntos. Como trilha de The Wrong Paris, o encontro vira pacto de fuga e reinvenção. Essa atmosfera cinematográfica ganha corpo na autoria de Violet Skies com Zara Larsson e Rick Nowels, e na produção de Nowels — conhecido por climas emotivos com Lana Del Rey e Madonna —, que dá à faixa escala e brilho de grande gesto.