Apesar da Solidão

A Profundidade da Solidão e do Amor em Vital Farias

A música "Apesar da Solidão" de Vital Farias é uma reflexão poética sobre a complexidade das emoções humanas, especialmente em relação ao amor e à solidão. A letra começa com uma recusa em falar apenas de temas leves e felizes, como estrelas ou vinho, sugerindo que a vida é mais do que apenas momentos de alegria. O eu-lírico carrega consigo apenas uma "camisa velha" e "um balde de canções", simbolizando a simplicidade e a riqueza interior que ele possui, mesmo em meio à solidão. A metáfora da "gota de amor no útero de uma abelha" sugere a fragilidade e a preciosidade do amor, algo pequeno, mas essencial.

Vital Farias também critica a superficialidade das relações sociais, representada pelo "clube dos que sugam sangue das ovelhas". Ele se distancia dessas pessoas, preferindo viver intensamente, como "pimenta" e "petróleo", elementos que simbolizam intensidade e potencial destrutivo. A imagem de ser incendiado pelo olhar de outra pessoa reforça a ideia de que o amor verdadeiro é avassalador e transformador, capaz de acender uma chama interna que já está prestes a explodir.

A música conclui com uma visão quase alquímica do amor, onde amar "de vera" exige uma transformação profunda, quase mágica. O eu-lírico se compara a um "maquinista do trem da consciência", alguém que navega pelas complexidades da mente e do coração. O amor é descrito como algo que deve ser vivido com "calma" e "violência", uma dualidade que reflete a intensidade e a profundidade das experiências humanas. A imagem da alma "ensanguentada de vivência" sugere que o amor verdadeiro deixa marcas profundas, mas também enriquece a vida de quem o experimenta.