Cessate, Omai Cessate

Dor, rejeição e libertação em "Cessate, Omai Cessate"

Em "Cessate, Omai Cessate", Vivaldi explora de forma intensa o sofrimento causado pela rejeição amorosa. A cantata apresenta um protagonista profundamente abalado pela recusa de Dorilla, expressando um desespero que ultrapassa a tristeza comum. Isso fica claro em versos como “Per me non v'è ristoro / Per me non v'è speme” (Para mim não há alívio / Para mim não há esperança), que evidenciam a exaustão emocional do personagem. O próprio Vivaldi, por meio da combinação entre voz e instrumentos, intensifica essa sensação de dor, tornando o sofrimento quase tangível para quem ouve a obra.

A letra utiliza metáforas marcantes para mostrar a gravidade do sofrimento, sugerindo que apenas a morte poderia trazer consolo diante da traição e do amor não correspondido. O apelo do protagonista para que o sofrimento cesse (“Cessate, omai cessate”) vai além de um simples lamento: é um pedido por libertação. Na segunda parte da cantata, esse desejo se transforma em busca de vingança e autonomia emocional. Dessa forma, Vivaldi transforma um drama pessoal em uma reflexão universal sobre a vulnerabilidade humana diante da rejeição, mostrando como a paixão pode se converter em dor e, por fim, em busca de alívio.