Gloria VI - Domine Deus

Acolhimento e ternura divina em “Gloria VI - Domine Deus”

No movimento “Domine Deus” do “Gloria” (RV 589), Vivaldi opta por um ritmo de siciliana, o que suaviza a imagem tradicionalmente majestosa de Deus e aproxima a figura divina de um pai acolhedor e compassivo. O texto repete títulos como “Domine Deus” (Senhor Deus), “Rex caelestis” (Rei celestial) e, principalmente, “Pater omnipotens” (Pai onipotente), reforçando a ideia de Deus como soberano absoluto e, ao mesmo tempo, como um pai amoroso. O diálogo entre a soprano e o oboé contribui para criar uma atmosfera de ternura e proximidade, afastando-se da solenidade rígida e transmitindo uma sensação de cuidado e proteção.

O contexto histórico e musical do “Gloria” é essencial para entender o significado desse movimento. Vivaldi incorpora elementos da música popular veneziana e estrutura a obra para provocar emoções específicas, buscando não só exaltar a divindade, mas também tocar o público de forma pessoal e afetiva. Assim, “Domine Deus” se destaca por equilibrar reverência e intimidade, convidando o ouvinte a contemplar a onipotência divina sob uma perspectiva de afeto e humanidade, em sintonia com o ideal barroco de envolver emocionalmente quem escuta.