Hikikomori

Solidão e autossacrifício em "Hikikomori" de VMZ

A música "Hikikomori" de VMZ explora de forma direta o impacto do isolamento social e das dores emocionais que o acompanham. O título faz referência ao fenômeno japonês dos hikikomori, pessoas que se afastam do convívio social e se isolam, geralmente como resposta à pressão, bullying ou ansiedade. Ao trazer esse conceito, VMZ amplia o significado da música para além do contexto japonês, mostrando que a solidão e o afastamento são experiências universais, presentes também em outras culturas, como a brasileira.

A letra alterna entre declarações de amor intensas, como “I love you so” (eu te amo tanto), e confissões sobre a dificuldade de se despedir e a busca por cura e paz. O trecho “Eu preciso me curar / Preciso de paz / Eu vou tentar levantar / Até não aguentar mais” revela o esgotamento emocional e a luta interna para superar o sofrimento. A imagem da "escuridão" como "faca no meu peito" mostra o peso de conviver com alguém que também sofre, indicando que o isolamento é tanto físico quanto emocional. Quando VMZ diz “Eu achei que eu poderia curar os seus problemas, juro por Deus! / Até me tornar um dos seus”, ele expõe o risco de se perder tentando salvar o outro, entrando em um ciclo de autossacrifício que leva ao próprio isolamento.

A música também aborda a autocrítica e o sentimento de culpa, como em “Eu me julguei porque eu sei amar / E não demonstro / Pela minha paz, aceitei o papel de monstro”. Aqui, o artista reflete sobre a dificuldade de expressar sentimentos e a necessidade de se afastar para preservar a saúde mental, mesmo que isso traga culpa ou a sensação de ser "um monstro". "Hikikomori" vai além de uma história de amor doloroso: é um retrato honesto das consequências do isolamento, da tentativa de resgatar o outro e do preço emocional de se manter em relações marcadas pela dor e pela incompreensão.