O Riso

Ambiguidade do riso e dor em “O Riso” da banda Vultos

A música “O Riso”, da banda Vultos, explora a ironia do riso como resposta à dor e ao vazio existencial, inspirando-se diretamente na obra de Augusto dos Anjos. Logo no início, o verso “O riso -- o voltairesco clown -- quem mede-o?!” mostra que o riso, para além da alegria, é ambíguo: serve tanto como alívio quanto como máscara para o sofrimento. A menção ao “voltairesco clown” faz referência ao filósofo Voltaire, famoso pelo sarcasmo e pela crítica à condição humana, reforçando o tom irônico e reflexivo da canção.

A letra aprofunda essa dualidade ao afirmar que o riso “ergue à sombra da dor a que se irmana / Lauréis de sangue de volúpia insana”. Aqui, o riso surge como algo que nasce do sofrimento, quase um prêmio sombrio ou uma celebração da dor. O contexto da poesia de Augusto dos Anjos, marcada pela efemeridade da vida e pela ironia, aparece na música ao tratar o riso como “fogo sagrado nos festins da morte” e “saturnal do inferno”, imagens que unem prazer e destruição. Nos versos finais, criados pela banda, a reflexão se intensifica: “quem mede o riso, mede o pranto?”, sugerindo que alegria e tristeza são inseparáveis, e que o riso pode ser tanto um sinal de vitalidade quanto de resignação diante do fim inevitável.